En rig arv præger byens kunst- og kulturliv. Rødovre Kommune udstiller gammel og ny kunst i en spændende kontrast.
Få øje på kunsten i Rødovre
Det handler om 'udendørs' kunstværker på steder vi alle kommer. Det er kunst vi kan se i vores hverdag, men måske ser vi ikke kunstværkerne når vi haster forbi. Måske er vi usikre på, hvad det forestiller. Med ”Kunst i byen” på rk.dk får du mere at vide om kunsten i Rødovre. Måske får du øje på nogle skulpturer du ikke har lagt mærke til før - eller du ser kunstværker du kommer forbi hver dag med nye øjne.
I Rødovre sætter vi stor pris på de kunstværker vi har og vi arbejder for, at udvikle vore fælles pladser, parker og andre steder i byen, hvor kunstværkerne kan gøre en forskel. Kunstværkerne kan være rammen om et mødested. Kunsten kan give anledning til at vi taler sammen om noget væsentligt. Kunsten kan være det smykke i området der gør, at vi ser et steds særlige skønhed.
Rigtig god fornøjelse med kunsten i Rødovre
Kunst du kan finde i Rødovre
Anne Marie Carl Nielsen - Drengs drøm, mands dåd
Om værket
Kunstner: Anne Marie Carl Nielsen (1863-1945) År: 1939 Placering: Rødovre skole, Rødovrevej 139 Opsat: 1939 Størrelse: H: 118 cm Materiale: Bronze Ejer: Rødovre Kommune Kilder: Weilbachs kunstnerleksikon
Midt i skolegården på Rødovre Skole står en stenskulptur af en lille dreng. Betragter man drengens ansigt nøje, vil man bemærke en lighed med den berømte komponist og dirigent Carl Nielsen (f.1865). Det er da også ganske rigtigt komponisten, der her er gengivet som en lille vogterdreng, der spiller på sin fløjte. Skulpturen bærer navnet ” Drengs Drøm – Mands Dåd” og afspejler billedhuggerens ønske om at udtrykke barndommens drømme men samtidig at trække en parallel til den voksne mands liv.
Den lille fløjtespiller blev skænket til Rødovre Skole af det daværende sogneråd. Historien beretter, at én af Carl Nielsens ungdomsvenner - overlærer Hansen, var lærer på Rødovre Skole på daværende tidspunkt, og at dette skulle have haft en vis betydning for placeringen her.
Billedhuggeren og maleren Anne Marie Carl Nielsen var gift med Carl Nielsen fra 1891 og indtil hans død i 1931. Anne Marie Carl Nielsens hovedværk er rytterstatuen af Christian IX på Christiansborg Slots Ridebane.
Kategorier "Bronze" "Anne Marie Carl Nielsen"
Bjørn Rødding - Gavlmaleri
Om værket
Kunstner: Bjørn Rødding (1919-) År: 1986 Placering: Bybjerget, Valhøjs Alle 71 Opsat: 1986 Størrelse: H: 2400cm. B: 1300cm Materiale: Oliemaling Ejer: DAB boligselskab Kilder: ”Rødovre almennyttige Boligselskab 1946 -1996” skrevet af Niels Chr. Knutzon og Inger Riska, 1996 Kulturarv
Gavlmaleriet forestiller et bjerg og er udført af Bjørn Rødding på gavlvæggen af en nietages bygning i den almene boligbebyggelse Bybjerget på Valhøjs Alle.
Maleriet kan ses af mange hver dag – både forbipasserende på Valhøjs Alle, bebyggelsens beboere, brugere af daginstitutionerne, der ligger umiddelbart ved siden af bygningen, hvor maleriet er udført og brugere af butikscentret.
Gavlmaleriet er udført i forbindelse med en renovering af gavlene i bebyggelsen og er det første kunstværk, der får en donation fra den nystiftede jubilæumsfond i forbindelse med bebyggelsen Carlsros 40 års jubilæum.
Bjørn Rødding arbejder bl.a. med udsmykning (inden- og udendørs) og skulptur. Kunstneren har bl.a. udsmykket flere skorstene og gavle som f.eks. skorstenen ved Brøndby Fjernvarme.
Kategorier "Oliemaling" "Bjørn Rødding"
Christina Augustesen - Gate of Colours
Om værket
Kunstner: Christina Augustesen Placering: Damhustorvet År :2018 Opsat: 2018 Størrelse: 33,5 meter i højden og ca. 1 meter i diameter Materiale: LED lys, diffuserende folie, plexiglas, jernstativ og sokkel Ejer: Rødovre Kommune Kilder: Foto: Kim Matthäi Leland
Kunstværket Gate of Colours består af to lysende søjler, der tilsammen udgør en byport. Tidligere byggede vi mure omkring vores byer og portene gav adgang til trygheden indenfor muren eller omvendt åbnede porten op ud mod verden. I kunstneren Christina Augustesens moderne fortolkning er Gate of Colours, som titlen antyder det, porten til byens liv i alt den mangfoldighed og farve.
Værket er skabt med afsæt i og specifikt til det nyrenoverede Damhustorv. Stedet er et trafikalt knudepunkt, hvor mange mennesker passerer hver dag på deres vej ud og hjem, men torvet er også en handelsplads og et mødested, der med Damhuskroen overfor i mange år har givet plads til hvile og samvær.
De hundredvis af små LED lys, der gemmer sig indeni Gate of Colours hhv. orange og blå søjle er digitalt forbundne med et astronomisk ur. Det betyder, at lyset styres efter årstiden og altid ”vækkes” i rette tid til at tage over når dagslyset svinder. ”Lysskulpturens farvenuancer og rytme spejler pladsens naturlige lys og liv fra solnedgang til solopgang”, forklarer Christina Augustesen, ”i den tidlige skumring skifter lyset i et dynamisk tempo for senere at gå over i en stille gløden og bløde farvenuancer, når pladsens og dens brugere begynder at gå til ro”.
Gate of Colours er en æstetisk løsning på en praktisk udfordring idet søjlerne er placeret ovenpå to udluftningshætter til områdets fjernvarme. På pladsen springer også en række vandsøjler, der vil fungere som lydmur ud mod Roskildevej i de lyse timer. Vand- og lyskunst på Damhustorvet supplerer hinanden på bedste vis. Når vandet aftager tændes portens lys og det magiske farvespil vil tilbyde torvets brugere et mødested, en stille pause eller blot symbolisere porten til ro, fritid og samvær for de mange mennesker på vej til og fra arbejde.
Christina Augustesen (f. 1975) er uddannet arkitekt og lysdesigner og har specialiseret sig i farvet lys som kunstneriske udtryksform indenfor rum og design. Som lyskunstner er hendes værkerudpræget dynamiske og går i tæt dialog med rummet og dets brugere. Derved tilføjer hun kunsten en tidslighed, som vi kender den fra lyset, døgnets rytme og årstidernes skiften, på himlen, over by, land og hav.
Fakta om Gate of Colours
Hver søjle er 3,5 meter høje. Der er i alt 600 LED lys inde i hver søjle. Farverne skabes i samspil mellem farvet lys og farvet akrylglas. Lysets intensitet og farve styret digitalt i forhold til solnedgang og solnedgang Rytmen i lysets skift er tilpasset livet på pladsen. Værket fungerer som udluftningskanal for fjernvarmen i området
Kategorier "LED lys" "Christina Augustesen"
Eli Benveniste - Faldet
Om værket
Kunstner: Eli Benveniste (1961-) År: 2001 Placering: Rådhuspladsen, Rødovre Parkvej 150 Opsat: 2001 Størrelse: H: 175 cm Materiale: Bronze Ejer: Rødovre Kommune
Bronzeskulpturen ”Faldet” er skænket af Rødovre Centrum A/S ved Rødovre Kommunes 100 års jubilæum i 2001. Eli Benveniste er billedkunstneren bag skulpturen. Hun arbejder ofte med ler som materiale, og det er da også dette materiale, der er basis for bronzens formgivning.
Skulpturen er placeret i den stiliserede sø, som afslutter Rådhuspladsens gennemgående bassin umiddelbart til højre for indgangen til Kulturhuset Viften. Skulpturen er ikke placeret aksialt i forhold til vandelementet, men står lidt mere beskedent med den ”vilde”, frodige vandbiotop som baggrund. Placeringen ude i bassinet betyder, at man kun kan betragte den forvredne figur i en vis afstand, og at den nærmest smelter sammen med vandet omkring den.
Bronzeskulpturen har knap form som en kvindeskikkelse. Måske er hun ved at blive opløst af vandet eller ved at smelte sammen med vandet – måske er den udsprunget af vandet omkring den... et udtryk af smerte og ubalance hviler over den lille forvredne figur. Hvilke følelser udtrykkes gennem figuren, og hvilket fald henviser kunstværkets titel til?
Eli Benveniste er født i København og boede en årrække i Barcelona. I dag har hun fast bopæl i Italien, men hun har sit kunstneriske virke i Danmark. Benveniste er medlem af kunstnersammenslutningen ”Koloristerne”.
Kategorier "Bronze" "Eli Benveniste"
Gudrun Lauesen - Mads ged
Om værket
Kunstner: Gudrun Lauesen (1917-) År: 1964 Placering: Valhøj Skole, Rødager Alle 102 Opsat: 1964 Størrelse: L: 150 cm Materiale: Bronze Ejer: Rødovre Kommune Kilder: Danske Billeder
I skolegården på Valhøj skole står en skulptur kaldet ”Mads Ged”. Skulpturen er en ged liggende på en 2 delt sokkel med en 10 kantet cirkelformet base og en rund cylinder af rød granit. ”Mads Ged” er udført af billedhuggeren Gudrun Lauesen i 1964 og blev opsat i skolegården i 1981. Der er med tiden opstået en tradition for, at forældre den første skoledag fotograferer deres børn ved eller på geden.
Der skabes et roligt rum omkring den hvilende ged midt i skolegårdens mylder af børn.
Når man passerer Valhøj Skole på Rødager Alle, kan man se ”Mads Ged” i skolegården.
Gudrun Lauesen har udelukkende beskæftiget sig med naturalistiske dyreskulpturer på grundlag af studier af dyr. Et særligt træk ved hendes figurer er, at de fremstår som et levende væsen med en personlighed.
Af samme kunstner står en skulptur ”Tyren” på rådhuspladsen i Rødovre.
Kategorier "Bronze" "Gudrun Lauesen"
Flere gallerier af samme kunstner Tyren - Gudrun Lauesen
Tyren forestiller en tyrekalv og er udført af kunstneren Gudrun Lauesen.
Skulpturen er placeret mellem rådhuset og hovedbiblioteket i den sydlige ende af rådhuspladsen. Tyren er placeret på en granitsokkel på græsset.
I anledning af Rødovre Kommunes 75 års fødselsdag opsatte kommunen en skulptur på rådhuspladsen. Tyren blev afsløret den 26. maj 1977 af den daværende borgmester Einar Dahl-Nielsen.
Tyrekalven har sin oprindelse i oksen fra byvåbnet, der er baseret på Torben Oxes adelsvåben. Torben Oxe var en adelsmand med tilknytning til Rødovre.
Gudrun Lauesen har udelukkende beskæftiget sig med naturalistiske dyreskulpturer på grundlag af studier af dyr. Et særligt træk ved hendes figurer er, at de fremstår som et levende væsen med en personlighed.
Af samme kunstner står en skulptur ”Mads Ged” i skolegården ved Valhøj Skole i Rødovre.
Kategorier: "Bronze" "Gudrun Lauesen"
Flere gallerier af samme kunstner: Mads ged - Gudrun Lauesen
Hans Kristian Olsen - Elefantunge
Om værket
Kunstner: Hans Kristian Olsen, (1902-1983) År: 1946 Placering: Børneinstitutionen Troldhøjen, Horsevænget 9 Størrelse: H: 190 cm. L: 200 cm Materiale: Granit Ejer: Boligorganisationen RKE, Afd. Horsevænget Kilder: Lokalhistorisk Samlings billedarkiv, Weilbachs Kunstnerleksikon
Mon ikke de fleste kender den? Den nysgerrige elefantunge, som fik sin lange snabel takket være den sultne krokodille ved bredden af den store grågrønne, grumsede Limpopo-flod, hvor febertræerne gror tæt…
Skulpturen er udført af billedkunstneren Hans Olsen i perioden 1948-51. Den enkle skulptur er et ganske genkendeligt motiv for de fleste, og den kan vel dårligt finde en mere passende placering end i netop en børneinstitution. Her må Rudyard Kiplings gamle historie ”The Elephant's Child”, som på dansk kom til at hedde ”Historien om hvordan elefanten fik sin lange Snabel” fra år 1900 altid vække begejstring.
Oprindeligt var børneinstitutionen en del af RKE’s afdeling på Horsevænget. Da institutionen blev solgt til Rødovre Kommune i 50’erne, fik den fine elefantskulptur lov til at blive stående blandt børnene på legepladsen. Den har da også gennem årtier været et væsentligt element i planlægningen af legepladsen og som vartegn i området, da placeringen på den lille græshøj gør skulpturen synlig og markant såvel på legepladsen som ude fra vejen.
Hans Olsen var egentlig uddannet sølvsmed, og de tidligste arbejder udførte han i bronze. I 40’erne blev hans fortrukne materiale granit. Han arbejdede naturalistisk med motiverne men i en forenklet form, som er meget karakteristisk i ”Den nysgerrige Elefantunge”.
Skulpturen er udført som forarbejde i plastelina i 1946, og på Vejle Kunstmuseum kan man se den lille skulptur (39x44x33 cm) ”Hvordan elefanten fik sin Snabel” fra 1948 udført i klæbersten. Også i Odense Kommune kan elefanten og krokodillen ses udført i bronze.
Kategorier "Granit" "Hans Kristian Olsen"
Heinesen, Møller og Brøgger - Vångaskibet
Om værket
Kunstner: Hein Heinesen, Mogens Møller og Stig Brøgger År: 1979 Placering: Ved Skovmoseskolen Opsat: 1979 Størrelse: H: 440cm B: 180 cm Materiale: Granit Ejer: Rødovre Kommune Kilder: Stig Brøgger, Hein Heinesen, Mogens Møller
På parkeringspladsen ved Skovmoseskolen rejser der sig en 4 meter høj sten, der mest om alt minder om en bautasten. Men den røde granitsten er ikke rejst af vores forfædre som et mindesmærke. Tværtimod stammer den fra nyere tid, 1979 for at være helt præcis, og er skabt i samarbejde mellem kunstnerne Hein Heinsen, Mogens Møller og Stig Brøgger.
De tre kunstnere, der alle har været ansat som professorer ved Kunstakademiet, grundlagde i 1974 ’Institut for Skalakunst’ og står bag flere udsmykningsarbejder rundt omkring i landet. Specielt var de interesseret i, hvordan kunst kan være med til at skærpe opfattelsen af det omkringliggende rum. Netop skulpturen ’Vångaskibet’ giver parkeringspladsen og indgangen til skolegården karakter og virker dragende på elever, forældre og lærere.
Oprindeligt er ’Vångaskibet’ skabt med en indvendig pumpe, så der kom vand ud fra toppen, hvorefter det løb ned over skulpturens rillemønster for til sidst at blive opsamlet i den fordybning, der udgør værkets fundament. Det er dog uvist hvorvidt vandpumpen stadigvæk fungerer. I fordybningen, hvor skulpturen er placeret, er der en sjov detalje i form af tre metalplader med kunstnernes respektive navne på.
Hvorfor værket bærer titlen ’Vångaskibet’ vides ikke. Vånga er navnet på en lille by i østre Gotland, hvor man blandt andet finder et stort antal af vikingetidens mindesten. Skulpturens lighed med en fortidig mindesten er måske et forsøg på at bygge bro mellem fortid og nutid.
Tre ansigter stikker ud af et stort stykke stenfjeld ved Tinderhøj Skole. Ansigterne, der er skabt af enkle udhuggede linjer som masker med store runde øjne og glade smil, ser i hver sin retning. Måske er det trolde eller små dyr, som hver dag nysgerrigt kigger på de mange børn og voksne ved skolegården og boldbanerne.
Heerup kan have hentet inspiration fra vikingernes udsmykninger af skjolde og våben.
Stenen bliver flittigt kravlet og siddet på og er en fast del af skolens hverdag. I 1980 gav Heerup Tinderhøj Skole tilladelse til at bruge, hvad han kalder sit ”Tinderhøj Motiv” som logo på bl.a. brevpapir og bluser.
Kategorier "Granit" "Henry Heerup"
Flere gallerier af samme kunstner
Tudserne - Henry Heerup
Henry Heerup - Tudserne
Om værket
Kunstner: Henry Heerup (1907 - 1993) År: 1969 Placering: Rødovregaard Opsat: 2001 Størrelse: Lille tudse: L: 100 cm. B: 80 cm. H: 50 cm Materiale: Granitsten Ejer: Strandparken I/S Kilder: Heerup Museum
To tudser, en stor og en lille, er hoppet fra deres vante våde omgivelser i Damhussøen op til Rødovregaards have og Heerup Museum. Her sidder de ved vinduet og kigger nysgerrigt på de skiftende udstillinger på Heerup Museum.
Netop kunstneren Henry Heerup gav de to tudser liv, da han huggede dem ud af granit i 1969. Oprindeligt var de to skulpturer en del af en større gruppe opstillet i motorvejstrekanten ved Hareskoven. Ved omlægning af vejen blev de fleste værker flyttet til Brøndby Strandpark mens de to tudser blev lånt ud til Heerup Museum.
Tudsernes store runde øjne og glade smil følger de oprindelige linjer i stenene. Denne enkle bearbejdning gør det muligt at se, hvordan de to sten så ud, da de kun var sten og ikke var blevet til skulpturer endnu. Heerup nærede en dyb kærlighed til stenen. Han så en sjæl i stenen, og det var denne sjæl, han ønskede at blotlægge i sine stenskulpturer. Han kaldte stenene ”naturens hårdkogte æg”.
Naturen og dens mangfoldige dyreliv var i det hele taget omdrejningspunktet for Heerups kunstneriske praksis, og året rundt arbejdede han derfor udendørs i sin have på Kamstrupvej i Rødovre. Her fik han dagligt besøg af pindsvin, fugle og vilde katte, der udgjorde motiverne i mange af hans værker. Måske kom der en dag to tudser forbi – en stor og en lille – og inspirerede Heerup til stenskulpturerne ’Tudserne’.
Naturen og dens mangfoldige dyreliv var i det hele taget omdrejningspunktet for Heerups kunstneriske praksis, og året rundt arbejdede han derfor udendørs i sin have på Kamstrupvej i Rødovre. Her fik han dagligt besøg af pindsvin, fugle og vilde katte, der udgjorde motiverne i mange af hans værker. Måske kom der en dag to tudser forbi – en stor og en lille – og inspirerede Heerup til stenskulpturerne ’Tudserne’.
Kategorier "Granit" "Henry Heerup"
Flere gallerier af samme kunstner Fjelddyret - Henry Heerup
Islev Kirke og forpladsen hertil er tegnet af arkitektægteparret Inger og Johannes Exner. Fra 1958 og fremefter har deres samarbejde resulteret i 13 kirker og flere sognegårde. Parret har desuden opnået stor anerkendelse for deres utallige restaureringsprojekter - især af kirker, men også fx Koldinghus og Rundetårn er Exnerparrets fortjeneste.
Deres arkitektur har en karakteristisk klarhed i både funktionalitet og æstetik, som dels er funderet i den modernistiske tankegang, men som også afspejler en religiøs fortolkning og stillingtagen til det omgivende samfund. Deres indsats ved kirkebyggerierne har ofte omfattet inventar. Det var derfor selvfølgeligt, at de også selv stod for vandkunsten, der siden indvielsen d. 28. august 1977 har været en uadskillelig del af forpladsens rum.
”Når man har været i udlandet og oplevet andre lande og byer, er det man siden husker og ser for sit indre øje, ofte knyttet til gader og pladser med monumenter og markant arkitektur, en kirke, et rådhus eller anden offentlig bygning. Måske også stærk trafik og mylder af gående mennesker. Eller det stik modsatte, oplevelsen af en velsignet ro, der som et stilhedens ekko udfyldte en klostergård inde bag kirken. Tilsvarende ingredienser kan man, i dansk skala, opleve ved Islev Kirke.” J. Exner, 2009
”Den var ikke med i det egentlige kirkeprojekt, men da det samlede bygningsanlæg var kommet op at stå og taget i brug, stod det klart, at kirkebebyggelsens trelængede pladsrum og hovedindgang indbød til et visuelt skulpturelt element og støjfri ro, i modsætning til den omgivende stærke og støjende trafik”.
”Vandkunsten består af syv skåle, båret af spinkle stålben i forskellig højde, placeret i et cirkulært bassin, aftrappende nedad i en indad drejende formation. Vandet strømmer fra den ene skål til den næste og slutter til sidst i en stor lavvandet cirkulær fordybning, hvor vandspejlet tangerer murkanten. En krum mur med bænkesæder kranser bassinets nordre side, hvorved der opstår en solrig beskyttet siddeplads. Skålene fremtræder nedefter mere og mere som spinkle vadefugle.”
Ideen bag vandkunsten er udviklet fra tidligere kirkebyggerier fx Nørrelandskirken (Holstebro 1964), hvor arkitektparret arbejdede med ideen om at opsamle regnvand og lade det blive til en slags vandkunst skabt ud fra stedets betingelser. ”Derfra var tanken i Islev med en vandkunst, der både møblerer og giver liv til kirkepladsen ikke lang. Men eftersom det ikke regner hver dag, og vandkunsten gerne skulle være aktiv alle dage med både synlig og hørlig plasken, måtte det teknisk ske ved genbrug af vandet. Herved opstod tanken med flere skåle, hvor vandet løber videre fra den ene til den anden. Den metaforiske benævnelse ”Giv det videre”, som er kommet til senere, er både rammende og fin.”
Kategorier "Stål" "Inger Exner" "Johannes Exner"
Jørgen Peter Osted - Badepigen
Om værket
Kunstner: Jørgen Peter Osted (1942-) År: 1981 Placering: Rødovre Centrum Opsat: 1981 Størrelse: H: 184 cm Materiale: Bronze Ejer: Rødovre Centrum A/S Kilder: Weilbachs Kunstnerleksikon
”Badepigen” er en klassisk kvindefigur. Den frodige kvindekrop drejer sig yndefuldt om sin egen akse, så kroppen og halsens linje forlænges, og kvinden lukker sig om sit gøremål.
J.P. Osted arbejder som billedhugger efter den klassiske skulpturtradition med kvindefiguren som sit foretrukne objekt. Hans kvindefigurer er yndefulde og har en karakteristisk tyngde og tæthed. I sine egne værker anvender Osted en arbejdsform, hvor værktøjet afsætter tydelige spor i overfladen. Jørgen Peter Osted har, foruden egne værker, i en lang årrække arbejdet med restaurering og genhugning af figurer og relieffer til danske slotte.
”Badepigen” er udført som et bestillingsarbejde i anledning af Rødovre Centrums 15 års jubilæum i 1981.
Oprindeligt var hun placeret på en nu udbygget plads ved Højnæsvej. Ved centrets 40 års jubilæum fik ”Badepigen” sin nuværende placering ved trappeanlægget med bassin og vandfald ud mod Tårnvej. Samtidig med hovedbestillingen blev der produceret et lille antal miniatureafstøbninger.
Kategorier "Stål" "Jørgen Peter Osted"
Karl Otto Johansen - Dyregruppe ved Vestbad
Om værket
Kunstner: Karl Otto Johansen Placering: Vestbad, Nykær 26, 2605 Brøndby Opsat:5. juni 1983 Størrelse: H: 1200 cm. O: 160 cm Materiale: Granit Ejer: Rødovre Kommune Kilder: Weilbachs kunstnerleksikon
Disse skulpturer er taget ned i forbindelse med friluftsbadets renovering. Da området skal føres tilbage til det oprindelige udtryk i forbindelse med en fredning, skal dyrene finde en ny plads i byen, som endnu ikke er fundet.
Det ikke kun børn og barnlige sjæle, der i sommerhalvåret har slikket sol og boltret sig i vandet ved friluftsbadet ’Vestbad’. En hvalros, to søløver og sælhunde samt en kæmpe havskildpadde slænger sig i græsset omkring bassinet og har fået den badende til at føle sig hensat til Zoologisk Haves afdeling for havdyr.
De seks livagtige granitskulpturer er skabt af billedhuggeren Karl Otto Johansen og er en gave fra Rødovre og Brøndby kommune i forbindelse med badeanlæggets 25 års jubilæum.
Ved at veksle mellem grove og mere glatpolerede områder i granitstenene har Karl Otto Johansen skabt detaljerne, der giver skulpturgruppen af havdyr liv. Netop granitten var hans fortrukne stentype, og motivet var oftest dyr eller en dyregruppe som i tilfældet med skulpturerne ved ’Vestbad’ Havdyrenes enkle, stramme udhuggede linjer og den naturalistiske form var karakteristisk for Karl Otto Johansens billedhugning – karakteristika, som også ses i de dyrefigurer, han skabte for porcelænsfabrikken Bing & Grøndahl.
Kategorier "Granit" "Karl Otto Johansen"
Karl Otto Johansen - Relief i Engskrænten
Om værket
Kunstner: Karl Otto Johansen (1918-) Placering: Engskrænten, Kirkesvinget 5 Størrelse: 12 felter af 22cm x 23,5cm tilsammen H: 49cm. L: 140cm Materiale: Glaseret stentøj Ejer: Rødovre Kommune Kilder: Weilbachs Kunstnerleksikon
Ved hovedindgangen til plejecentret Engskrænten er indmuret et stentøjsrelief af kunstneren Karl Otto Johansen. Relieffet er produceret af Bing og Grøndal, hvor kunstneren arbejdede fra 1960 til 1983.
Relieffet består af 12 kvadratiske kakler – en for hver måned i året. Motiverne knytter sig til naturen og menneskers liv på de forskellige årstider. Således vises august med mand, der høster, september med piger, der plukker æbler og oktober med mand, der fejer blade sammen. Motiverne viser sunde glade mennesker i situationer, der er hentet fra livet på landet i Danmark i midten af det 20 årh.
Kategorier "Sten" "Karl Otto Johansen"
Kristian Dalgård Larsen - Carlsro skulptur
Om værket
Kunstner: Kristian Dahlgård Larsen Placering: Carlsro foran Langhuset, Tårnvej År: 1990 Opsat: 1990 Størrelse: H: 600 cm. O: 930 cm Materiale: Jern, stål og emalje Ejer: DAB – Boligselskab Kilder: Asbæk, Weilbach
En seks meter højt skulptur ved parkeringspladsen foran byggeriet Carlsro. Skulpturen er udført af kunstneren Kristian Dalgård Larsen, og blev officielt indviet i august 1990 af Rødovres daværende borgermester Per Møller.
Beboerne i Carlsro søgte Statens Kunstfond om støtte til udsmykning af deres nyanlagte parkeringsplads. Statens Kunstfond gav støtte til skulpturen og dermed skrev skulpturen sig ind i historien, da det var første gang fonden gav støtte til opførelsen af en skulptur i en almennyttig boligbebyggelse.
Det var Statens Kunstfond der afgjorde hvem der skulle udføre skulpturen og kunstneren fik frie hænder til udseendet. Da boligforeningen også skulle yde et bidrag til skulpturen blev den endelige skitse godkendt på et beboermøde.
Der var delte meninger om skulpturen blandt beboerne, nogle mente den var grim, mens andre synes at den var en flot udsmykning på pladsen. Kunstnerens egen kommentar var; ”Kunst må gerne være som sten i skoen eller et spark bagi, og jeg vil hellere møde forargelse end slet ingen reaktion. Selvfølgelig vil jeg gerne nå ud til så mange som muligt. Men folk skal ikke komme til mig og bede om en forklaring på, hvad skulpturen forestiller. Den må tale for sig selv.”
”Stenene danner det fundamentet, der skal styrke børnene til at få kontrol over og tage ansvar for deres eget liv”, forklarer kunstneren Malene Bjelke.
Hver af de i alt 54 kuber af sten i Venskabstrappen ved Hendriksholm Skole repræsenterer en artikel i FNs Børnekonvention, som hver er markeret med et indgraveret nummer i hver sten. Værket markerer at skolen er en Unicef Rettighedsskole, hvilket betyder at alle elever gennem deres skoletid får et indgående kendskab til deres egne og andre børns rettigheder. De 54 artikler i børnekonventionen bliver, på græsset foran 3. årgang, så konkrete og håndgribelige at eleverne kan stå, kravle og sidde på dem. På den måde bliver børnene selv en del af værket i løbet af skoledagen.
Bronzefigurerne af en dreng og to piger i realistisk størrelse er placeret på de stablede sten.
”De tre børn kravler op af dette fundament og bruger soklerne som en trappe op og ud i livet, idet de medbringende de værdier skolen har givet dem”, fortsætter kunstneren.
Værket opleves forskelligt afhængig af perspektivet. De forbipasserende på Hendriksholms Boulevard ser tre børn, der kigger ud over hækken på verden udenfor, mens elever og lærer fra skolens klasselokaler kan se at børnene står på en trappe af gode intentioner.
Som en del af processen afholdt Malene Bjelke en workshop med elever fra 3 årgang, som har klasseværelse ud til kunstværket. I workshoppen, som fandt sted i skolens såkaldte ”rettighedsuge”, tegnede eleverne hinandens kroppe i silhuet og skabte derved en lang frise med silhuetter af børn, der balancerer på konventionerne. Frisen blev udstillet på skolen op til indvielsen af værket. Eleverne blev også involveret i hvad kunstværket skulle hedde og det blev en 4. klasse der vandt med titlen Venskabstrappen.
Malene Bjelke er uddannet scenograf fra Danmarks Designskole og har gennem de seneste 20 år, udover skulpturarbejdet, arbejdet med scenografi og kostumer inden for teater. Hun er optaget af menneskets livs- og sindstilstande udtrykt gennem kroppen.
Kategorier "Malene Bjelke" "Bronze og sandsten"
Peter Hesk Møller - Børnenes Port
Om værket
Kunstner: Peter Hesk Møller Placering: Hendriksholm Skole År :2021 Opsat: 2021 Størrelse: 7 meter bred og 4 meter høj Materiale: Tegl og cortenstål Ejer: Rødovre Kommune Kilder: ”70 - Og Andre Begyndelser”, 2022 - Poul Sabroe. Foto - Per Dyrby
”Der er porte til alle livets store spørgsmål og vi skal alle forholde os til de porte vi skal igennem” Sådan lyder nogle af tankerne bag kunstværket, fra kunstneren Peter Hesk Møller.
Ved Hendriksholm Skole i Rødovre har Peter, sammen med den daværende 5. årgang, skabt en port, som mange skolebørn, lærer og forældre i årene fremover vil gå igennem.
Børnenes port er en udbygning af den oprindelige hovedindgang fra 1939, som bestod af to sokler i røde mursten placeret ud mod Hendriksholm Boulevard. Hver sokkel er med kunstværket blevet forlænget asymmetrisk, så den ene lodrette søjle rejser sig fra den oprindelige sokkel i en oval og blød form og den anden i kantede former. De to bærende søjler repræsenterer to modsatte og dog sammenhængende formprincipper og kan oversættes til det maskuline og det feminine i mennesket om man vil. Portens overligger er af cortenstål og dens rustrøde farver harmonerer smukt med de brændte røde tegl.
Omkring 70 elever fra Hendrikholm Skole skar, sammen med kunstneren, hver et relief i vådt tegl. Elevernes motiver er inspireret af FNs verdensmål og Børnekonventionen. Hendriksholm Skole er certificeret Unicef Rettighedsskole og har indarbejdet Børnekonventionen i skolens undervisning, med målsætningen om at være en skole med rummelighed, respekt, tryghed, engagement og ansvarsfølelse. Elevernes relieffer er indmuret i portens to søjler til inspiration for andre.
Porten er et motiv, der går igen i mange former i Peter Hesk Møllers skulpturelle arbejde. Børnenes port er således i familie med blandt andre “Byporten” i Egedal, “De 3 Porte” ved Stenløse Syd, “Ege Porten” i Egebjerg og ”Porten” ved Højby Kultur- og Idrætscenter. I 1979 dannede Peter kunstnergruppen HESK sammen med Anders Ulstrup, Jan Kiwi og Mette Jørgensen. Inspireret af den internationale kunstnergruppe CoBrA, hvor også Rødovres Henry Heerup deltog, blev gruppens navn sammensat af forbogstaverne i HErlev og Skovlunde - ligesom CoBrA var sammensat af de tre byer, hvor kunstnerne kom fra; COpenhagen, BRuxelles og Amsterdam. Peter har senere gjort Hesk til en del af sit navn. Peter Hesk Møller byggede i 2007-09 ”Tårnet” på havnen i Nykøbing sammen med sin hustru og stedet er i dag et aktivt billedhuggerværksted, galleri og bolig.
Kategorier "Malene Bjelke" "Peter Hesk Møller" "Tegl og cortenstål"
Poul Hansen - Tvillingerne
Om værket
Kunstner: Poul Hansen (1918-1987) År: 1976 Placering: Rødovre Centrum ved indgang A Opsat: 1976 Størrelse: H: 300 cm Materiale: Bronze Ejer: Rødovre Centrum A/S Kilder: Danske billeder
Skulpturen ”Søstre” eller ”Tvillingerne” er en del af udsmykningen på en lille pladsdannelse nord for Rødovre Centrum. Skulpturen er indviet ved centerets 10 års jubilæum i 1976.
To identiske kvindefigurer sidder ryg mod ryg på en høj sokkel og ser hen over byen. Kroppene er rankryggede og slanke og ansigtsudtrykkene fjerne. De unge kvinder ser i hver sin retning, så trods deres umiddelbare lighed oplever de måske verdenen forskelligt? Den høje sokkel understreger den forenklede form. Kvinderne udgør en helhed i deres bevægelse. Det komplicerede formforløb trækker betragterens blik rundt om kvinderne.
Skulpturen har altid stået på denne plads, men pladsen blev omlagt under udbygning af centret i årene 2004-2006. ”Søstre” vendte tilbage til de nye omgivelser i efteråret 2006. I dag er skulpturen placeret i et cirkulært springvandsbassin, som udgør centrum af rummet. Halvmure med blåglaserede tegl indgår i pladsens udsmykning og afgrænser områder til leg og ophold. Siddepladserne orienterer sig mod springvandet og skulpturen.
Billedkunstner Poul Hansen udførte skulpturen på bestilling. Kunstværket var Rødovre Centrums første kunstindkøb og blev starten på en tradition om at fejre centrets femårsdage med indvielse af ny kunst. ”Søstre” er særdeles repræsentativ for Poul Hansens produktion, hvor han især var optaget af den klassiske kvindefigur men også generelt af menneskekroppen, af stillingsmotiver og formernes samspil.
Poul Hansen er også kunstneren bag ”Drenge med vandstråle”, som stod i Espelundparken fra midten af tresserne og frem til 2003, hvor den blev stjålet fra parken.
Kategorier "Stål" "Poul Hansen"
Flere gallerier af samme kunstner Ved vandstrålen - Poul Hansen
Poul Hansen - Ved vandstrålen
Om værket
Kunstner: Poul Hansen (1918-1987) Placering: Espelunden Park Opsat: 1969 Størrelse: D: 30 cm. B: 130 cm. H: 100 cm Materiale: Bronze Ejer: Rødovre Kommune Kilder: Weilbachs Kunstnerleksikon
Lad nu vær’ med at lede efter denne skulptur. Der er den særlige omstændighed ved den, at ”Drenge ved Vandstråle” blev stjålet fra sin plads i Espelunden Park i maj 2003. Skulpturen har siden været efterlyst internationalt.
Historien bag skulpturen af de to drenge omkring en vandstråle er, at et kulturelt udvalg tilbage i 1967 undersøgte mulighederne for at opstille et kunstværk i Espelunden Park. Det kulturelle udvalg, bestående af blandt andet daværende borgmester Gustav Jensen, besluttede efter et møde med billedhugger Poul Hansen, at han var den rette til at skabe dette kunstværk, som skulle byde publikum velkommen fra parkens hovedindgang.
Poul Hansen udformede herefter en figurativ bronzeskulptur, som forestiller 2 drenge, der bøjer sig over en vandstråle. Vandstrålen, som de begge rækker ud efter, skyder op imellem dem. Poul Hansen fremhæver formernes samspil med et dobbelt stillingsmotiv. Lyset falder, så drengenes ansigter ligger i skygge. Både de dobbelte stillingsmotiver og legen med linjer og skygger er karakteristiske for Poul Hansens arbejder, som det også opleves i skulpturen ”Søstre”, der kan ses ved Rødovre Centrum.
Skulpturen er udført i bronze, og den stod på en sokkel af bornholmsk granit. Soklen blev hentet fra bornholmerfærgen kun ganske få timer inden den store indvielse. Den stramme tidsplan på grund af uforudsete problemer med materialeleverancen var derfor også årsag til, at ”drengene” ikke blev genstand for en egentlig afsløring. Men der var dog stor glæde, da ”Drenge ved Vandstråle” blev indviet i overværelse af blandt andet borgmesteren og kunstneren selv den 18. oktober 1969.
De dage i maj 2003, hvor drengene forsvandt, blev området gennemsøgt og der blev ledt overalt. I Jyllandsposten kunne man læse en lidt ironisk efterlysning af 4 mænd bevæbnet med boldsakse kørende i en kranvogn. Og den mest plausible teori er dog også stadig, at tyveriet var et bestillingsarbejde udført af professionelle, som medbragte det nødvendige værktøj til at bortføre den både uhåndterlige og tunge drengeskulptur.
Rødovre Kommune har efterfølgende, via Poul Hansens efterkommere, søgt efter den oprindelige afstøbningsform, men desværre eksisterer formen ikke mere.
Tilbage i parken står kun resterne af soklen og venter på sine 2 legende drenge, og drengesilhuetterne omkring det rislende vand er stadig et savn, når man går ind i Espelunden Park fra hovedindgangen.
Kategorier "Bronze" "Poul Hansen"
Flere gallerier af samme kunstner Tvillingerne - Poul Hansen
Skulpturgruppens grundformer er karakteristiske ved de enkelte genstandes genkendelighed. Hverdagens objekter som borde, sofa, bøger, telefon m.m. er blevet til mere end blot brugsgenstande gennem Poul Isbaks forenkling af formen, ved kæmpeformatet og de forskellige bearbejdninger af den hårde granit. De udhuggede granitsten kan betragtes som en samlet skulpturgruppe, som 4 grupper, eller de enkelte genstande kan opfattes og fungere som selvstændige skulpturer. I alt indgår der 12 objekter.
Gruppe A Kugle/Bold:
Gruppe B Spisebord, Tv, Bog, Æble:
Gruppe C Stor kuffert, Lille Kuffert, Køleskab:
Gruppe D Sofa, Bord, Bog, Telefon:
Granitstenene står i et trapezformet rum, som er markeret af en kolonnade af betonsøjler. Kolonnaden understreger rummets form ved at efterlade et trapezformet udsnit af himlen. ”Gulvet” er ligeledes trapezformet og udført i chaussé og mosaiksten. At det er tale om 4 skulpturgrupper eller opstillinger understreges af belægningen, som tegner ”løse” tæpper under de 4 opstillinger. Karakteristisk for både rummet omkring skulpturerne og selve skulpturerne er de meget tunge lys- og skyggevirkninger, som yderligere understreger materialets tyngde.
Man kan passere kunstværket og umiddelbart forstå genstandene, men måske skal man standse op og overveje, hvorfor lige præcis disse genstande er sat sammen.
Poul Isbak er billedhuggeren bag granitskulpturerne. Isbak anvender ofte hverdagens brugsgenstande som grundformer. Hans stilisering og proportionsforvrængning af disse genstande er et gennemgående tema. Hans foretrukne materiale er granit, hvis overflade bearbejdes i samspil med stenfarver og strukturer. Netop bearbejdningen gør den ellers så genkendelige sofa til mere end en sofa. Bemærk, hvor bløde hynderne syner, eller hvor lette og tynde siderne i den opslåede bog fremtræder.
Isbak arbejder dagligt i sit værksted ved Københavns Havn, og du møder hans værker på kunstmuseer og rundt omkring i landet, hvor han siden midten af 70’erne har været kunstneren bag rigtig mange udsmykninger og kunstværker i det offentlige rum.
Skulpturgruppen er opstillet ved Rødovre Centrums hovedindgang ud mod Tårnvej. Anledningen til indkøbet af skulpturerne var Rødovre Centrums 40 års jubilæum i 2006. Siden det første kunstindkøb i 1976 har Rødovre Centrum gjort det til en tradition at fejre femårsfødselsdage med indvielse af et nyt kunstværk. Isbaks skulpturgruppe er foreløbigt det tredje af de udendørs kunstværker.
Hvad gør en kaffebakke, en pibe, en trækvogn, en malerpalet og et fjernsyn udhugget i sten i boligområdet ’Søparken’? Når man bevæger sig ad stien, der løber gennem området, passerer man på sin vej automatisk skulpturerne, som alle forestiller genkendelige objekter fra vores dagligdag. De udhuggede granitsten kan betragtes som en samlet skulpturgruppe eller som 5 selvstændige grupper bestående af følgende elementer:
Gruppe A Fjernsyn, familierelief:
Gruppe B Bakke, termokande, kop, mælkekarton og bog:
Gruppe C Pibe:
Gruppe D Trækvogn, åben mælkekarton:
Gruppe E Malerpalet, pensler og malertube:
Skulpturerne er skabt af billedhuggeren Stig Andersen, der selv har boet en årrække i Rødovre. Inspirationen til stenskulpturerne i ’Søparken’ fik han på sine mange gåture gennem området. Da han en aften passerede boligområdet, blev han eksempelvis mødt af et syn, der blev inspirationskilde til den stenskulptur, der er udformet som en pibe. På flere af altanerne stod fædre forvist fra lejlighederne og røg en cigaret eller en pibe tobak. Med udgangspunkt i denne oplevelse skabte han pibeskulpturen, der fortæller om de rygende mænds liv på altanerne om aftenen.
På samme måde søger resten af ’Søparkens’ skulpturer at give et billede af det levede liv og beboerne i området. Når man f.eks. ser bakken med termokanden, koppen og mælkekartonen, kan man levende forestille sig, hvordan de kvindelige beboere har siddet i solen med en kop kaffe og en god bog. Legevognen af sten fortæller om børnenes leg i området, mens malerpaletten, malertuben og penslerne er et billede på den kreativitet, som ifølge Stig Andersen er uundværlig i livet. Fjernsynet er et hverdagsobjekt, som samler gamle som unge. Boligområdets forskellige generationer er derfor skildret ved hjælp af skulpturen af fjernsynet. En lille skulptur placeret i et indhug i fjernsynsskulpturen viser tre forskellige generationer af beboere i form af et barn, en kvinde og en ældre mand – De ser ud på os og vores liv, mens vi, som beskuere ser ind på dem og deres liv i ’Søparken’.
Billedhuggeren Stig Andersen har skabt flere af Rødovre Kommunes skulpturer. Det er karakteristisk for hans værker, at de veksler mellem glatpolerede og groft huggede områder i stenen. Mens detaljerne i skulpturerne ofte fremstår skinnende glatte, er de store flader holdt i stenens naturlige grove udtryk.
Kategorier "Granit" "Stig Andersen"
Flere gallerier af samme kunstner Indgangsparti Mariehøj - Stig Andersen Indgangsparti Rødovrevej - Stig Andersen Mariehøj, skulpturgruppe - Stig Andersen Snegl og sten - Stig Andersen
Finnen - Stig Andersen Bænken - Stig Andersen
Stig Andersen - Bænken
Om værket
Kunstner: Stig Andersen År: 2004 Placering: Islev Skole Opsat: 2004/2018 Størrelse:L: 600 cm Materiale: Granitsten Ejer: Rødovre Centrum Kilder: Interview med Stig Andersen
Det var den 13 tons tunge stenbjælke, der satte billedhugger Stig Andersens i gang med kunstværk Bænken. På den rektangulære rå stens langside ses stadig de borehuller, der blev brugt ved sprængningen da monolitten blev fjernet fra urfjeldet, hvilket minder os om materialets tusinde år gammel historie. Samme parallelle riller i stenene bliver i manges fantasi til stregerne på en lineal, hvilket er helt i tråd med Andersens subtile men enkle symbolik, der invitere til at vi selv fantaserer videre. Bænken er løftet på stenben og får derved overdimensioneret størrelse, som er den lavet til kæmper eller måske er vi som beskuere skrumpet til børnestørrelse?
Det bliver hurtigt klart at nogen har brugt Bænken før os! I den ene ende er der efterladt et stort delvist glatslebet sten-æble og i den anden ligger en bog og en gammel skoletaske henslængt. Bukker man sig en smule, kan man se, at en kat har lagt sig tilrette i skyggen af den tunge sten.
Værket blev opsat i 2004 på Islev Torv, men måtte flyttes da man valgte at lave gennemkørsel på stedet. På Rødovre Kunstråds anbefaling blev Bænken i 2018 genopsat nogle hundrede meter længere ned af vejen ved Islev Skole. Her står den tæt ved den røde ID-linje, som løber fra Slotsherrensvej (og den kommende letbanestation) til Islev Torv. Med skolen som baggrund og eleverne som flittige brugere har kunstværket her for alvor fundet sin rette hylde. ”Da jeg lavede værket tilbage i 2004 havde jeg allerede skolen i tankerne”, fortæller kunstneren Stig Andersen, ”Jeg forestillede mig at skoletasken var efterladt af den lidt distræte elev, som havde så travlt med at komme i skole, at han glemte sin taske. Bogen repræsenterer den læseglade elev, som har ladet lidt viden blive tilbage til andre at finde. Æblet er lagt af den eller de elever, der gerne vil stå sig godt med læreren. Under bænken sidder katten. Det er de elever, der går deres egne veje men også er en vigtig del af det fælles.”
På Islev Torv bestod værket ud over Bænken af to rød-sorte slebne granitskulpturer. På den ene ligger en bog svarende til bogen på Bænken. Disse to skulpturelle elementer udgør en enhed i sig selv og forventes opsat ved ID-linjens begyndelse ved Slotsherrensvej. Her vil de tage imod borgeren, der vender hjem til byen og med bogen pege frem mod Bænken og Islev Skole lidt længere henne af vejen.
Kunstner og billedhugger Stig Andersen har udført en række kunstværker til Rødovre Kommune deriblandt skulpturgrupper ved boligområdet Søparken og Mariehøj. Værkerne er inspireret af de mennesker, der færdes i byen. Deres liv og væren har fundet form i ikoniske hverdagsgenstande så som; en mælkekarton, en pibe og som skoletasken på Bænken. Trods bearbejdning og til tider glatslibning af stenens ru overflade fornemmer man tydeligt Andersens store glæde ved materialets struktur og farve. Heldigvis må vi i dette tilfælde gerne røre.
Kategorier "Granit" "Stig Andersen"
Flere gallerier af samme kunstner Indgangsparti Mariehøj - Stig Andersen Indgangsparti Rødovrevej - Stig Andersen Mariehøj, skulpturgruppe - Stig Andersen Broparkens skulpturgruppe - Stig Andersen Snegl og sten - Stig Andersen
Finnen - Stig Andersen
Stig Andersen - Finnen
Om værket
Kunstner: Stig Andersen År: 1994 Placering: Bystrædet 28, 2610 Rødovre Opsat: 1994 Størrelse: H: 210 cm. B: 112 cm. D: 47 cm Materiale: Sten Ejer: DAB - Boligselskab Kilder: Stig Andersen
En hajfinne – det er den umiddelbare tanke, man får, når man ser billedhuggeren Stig Andersens sorte stenskulptur rejse sig midt i boligområdet ’Sibeliusparken’.
Skulpturens titel ’Finnen’ bekræfter, at det ikke er helt ude i det blå at sætte lighedstegn mellem skulpturens form og hajens mest karakteristiske træk. Ifølge kunstneren Stig Andersen er titlen dog ligeså meget ment som en skjult hilsen til den finske komponist Jean Sibelius, der har lagt navn til boligområdet. Områdets navn kommer af Rødovre Kommunes tætte tilknytning til Finland og den finske venskabsby Järvenpää.
Finnen er hugget i sort granit med to glatpolerede sider, der giver stenen dens udformning som hajfinne. Resten af stenen er groft udhugget. Denne vekslen mellem grove og polerede områder i stenen er kendetegnende for Stig Andersens praksis som billedhugger. Flere skulpturer af Stig Andersen er opstillet rundt omkring i Rødovre Kommune.
Kategorier "Sten" "Stig Andersen"
Flere gallerier af samme kunstner Indgangsparti Mariehøj - Stig Andersen Indgangsparti Rødovrevej - Stig Andersen Mariehøj, skulpturgruppe - Stig Andersen Broparkens skulpturgruppe - Stig Andersen Snegl og sten - Stig Andersen
Det er med stil, man gør sin entré i boligområdet ’Engen’. Ved ’Mariehøj’ 54 og på ’Rødovrevej’ 236A markerer enorme udhuggede sten hovedindgangene til boligområdet. Stenene viderefører en gammel tradition for at markere portene til en by eller døren til en bolig. Med porten markeres en grænse. Her starter vores hjem.
Stenskulpturerne ved hovedindgangene til boligområdet ’Engen’ er udhugget af billedhuggeren Stig Andersen, der ligeledes har skabt en række andre skulpturer, som er opstillet i Rødovre Kommune. Med deres glatpolerede rillemønster i stenens naturlige grove overflade er stenskulpturerne karakteristiske for Stig Andersens kunstneriske udtryk.
Kommunens andre skulpturer af Stig Andersen kan ses i boligområderne ’Sibeliusparken’, ’Søparken’ og på ’Islev Torv’. Billedhuggerens tætte tilknytning til kommunen skyldes, at Stig Andersen selv har boet en årrække i Rødovre. Han har derfor fundet inspirationen til mange af sine værker på gåture rundt i området.
Kategorier "Sten" "Stig Andersen"
Flere gallerier af samme kunstner Indgangsparti Rødovrevej - Stig Andersen Mariehøj, skulpturgruppe - Stig Andersen Broparkens skulpturgruppe - Stig Andersen Snegl og sten - Stig Andersen
Finnen - Stig Andersen Bænken - Stig Andersen
Stig Andersen - Indgangsparti Rødovrevej
Om værket
Kunstner: Stig Andersen År: 1998 Placering: Rødovrevej 236A, 2610 Rødovre Opsat: 1998 Størrelse: H: 310 cm. og B: 120 cm Materiale: Sten Ejer: DAB - Boligselskab Kilder: Stig Andersen
Det er med stil, man gør sin entré i boligområdet ’Engen’. Ved ’Mariehøj’ 54 og på ’Rødovrevej’ 236A markerer enorme udhuggede sten hovedindgangene til boligområdet. Stenene viderefører en gammel tradition for at markere portene til en by eller døren til en bolig. Med porten markeres en grænse. Her starter vores hjem.
Stenskulpturerne ved hovedindgangene til boligområdet ’Engen’ er udhugget af billedhuggeren Stig Andersen, der ligeledes har skabt en række andre skulpturer, som er opstillet i Rødovre Kommune. Med deres glatpolerede rillemønster i stenens naturlige grove overflade er stenskulpturerne karakteristiske for Stig Andersens kunstneriske udtryk.
Kommunens andre skulpturer af Stig Andersen kan ses i boligområderne ’Sibeliusparken’, ’Søparken’ og på ’Islev Torv’. Billedhuggerens tætte tilknytning til kommunen skyldes, at Stig Andersen selv har boet en årrække i Rødovre. Han har derfor fundet inspirationen til mange af sine værker på gåture rundt i området.
Kategorier "Sten" "Stig Andersen"
Flere gallerier af samme kunstner Indgangsparti Mariehøj - Stig Andersen Mariehøj, skulpturgruppe - Stig Andersen Broparkens skulpturgruppe - Stig Andersen Snegl og sten - Stig Andersen
Finnen - Stig Andersen Bænken - Stig Andersen
Stig Andersen - Mariehøj, skulpturgruppe
Om værket
Kunstner: Stig Andersen Placering: Mariehøj 68-102, 2610 Rødovre Opsat: 1994 Størrelse: H: 165 cm Materiale: Granitsten Ejer: DAB – Boligselskab Kilder: Interview med Stig Andersen
Der sidder en person midt i boligområdet ’Engen’. Kommer vi tættere på, ser vi, at det er en stenskulptur forestillende en kvinde med klæde over hovedet og slør. Vi kan kun se hendes øjne. Hun sidder på en kæmpe bog. Hvad mon hun laver der? Hvad tænker hun på? Vogter hun på bogens indhold, eller magter hun ikke at lukke den op? Svaret afhænger af den, der ser! Kvinden og bogen er skabt af billedhuggeren Stig Andersen og indgår i en større skulpturgruppe bestående af i alt tre dele. De tre grupper er alle af sten og befinder sig på en akse gennem området, hvor man kan se fra den ene til den anden. Kvinden på bogen er i midten og binder gruppen sammen.
Gruppen består af følgende dele:
Gruppe A Rød granitskulptur på højkant. Spidser til foroven:
Gruppe B Kvinde siddende på bog::
Gruppe C Sort stenbjerg med granitkugle på toppen og fodspor nedlagt i fliserne:
Den røde stenskulptur i boligområdets ene ende er en lodret stående form cirka på højde med et menneske. To bløde buer spidser til for oven og får stenen til at minde om et kirkevindue eller en kiste. Men måske er den netop blot en form. Stig Andersen arbejder ofte indgående med enkle skulpturelle former som trekant, rektangel og kugle. De enkle former får ofte en levende overflade, der veksler mellem den rå natursten og polerede glatte overflade.
Modsat den røde sten og på den anden side af den siddende tildækkede kvinde ses en sort trekantet granitskulptur med en lysegrå kugle på toppen. Trekanten er uregelmæssig i overfladen og tung og minder om et sort bjerg, der vokser op af flisebelægningen. Stenbjerget er placeret på en lille forhøjning, så den syner højere, end den er. På den ene side af bjerget er der skabt en lille blankpoleret hylde, der kan minde om en tronstol. En eller anden synes at have siddet her engang, for der er afsat fodaftryk i stenen, der som en sort løber viser til og fra siddepladsen. Ser man nærmere efter, er der over 20 stenblokke rundt om bjerget med udhuggede fodaftryk. Du kan prøve, om et af fodaftrykkene matcher din skostørrelse? Er det vores forfædre, der har sat deres forstenede aftryk lige her midt i boligområdet ’Engen’? Billedhuggeren Stig Andersen leger i sin skulpturgruppe med tanker og forestillinger, vi, der færdes i området, kan have. For nogen kan bogen måske bringe tankerne hen på Koranen – mens andre i forhold til bjerget kommer til at tænke på Moses fra Det Gamle Testamente. Men børnene i området har måske mest lyst til at klatre på de ru og glatte stenflader eller sætte deres egne fødder i de udhuggede aftryk.
Kategorier "Granit" "Stig Andersen"
Flere gallerier af samme kunstner Indgangsparti Mariehøj - Stig Andersen Indgangsparti Rødovrevej - Stig Andersen Broparkens skulpturgruppe - Stig Andersen Snegl og sten - Stig Andersen
Finnen - Stig Andersen Bænken - Stig Andersen
Stig Andersen - Snegl og sten
Om værket
Kunstner: Stig Andersen År: 1996 Placering: Ved Rådhuset 43, 2610 Rødovre Opsat:5. 1996 Størrelse: L: 170 cm. H: 60 cm Materiale: Granit Ejer: DAB - Boligselskab Kilder: Interview med Stig Andersen
I boligområdet ’Ved Rådhuset’ ligger en snegl, hugget i granit, og titter ud af sit sneglehus. Ikke langt derfra er opstillet en sten med et udhugget og opmalet motiv. Stenskulpturerne er udført af stenhugger Stig Andersen, som har stået for en stor del af kommunens skulpturer. De to udhuggede granitsten kan både betragtes som en samlet skulpturgruppe eller to selvstændige skulpturer:
Skulptur A Snegl:
Skulptur B Sten med udhugget og opmalet motiv:
Simple udhuggede linjer udgør sneglens øjne, mund og hus. Linjerne i sneglehuset danner et mønster, der leder tankerne hen på de snørklede mønstre, som vikingerne brugte til at udsmykke sten, skjolde og smykker med. I sin bearbejdning af stenen har Stig Andersen valgt at glatpolere sneglens hoved, mens stenens naturlige ru overflade er bibeholdt i udhugningen af selve sneglehuset. Denne vekslen mellem en glat og ru overflade er karakteristisk for flere af Stig Andersens stenskulpturer.
Set forfra minder den anden skulptur mest af alt om en helleristning med dens udhuggede og bemalede figurer. To udhuggede naturtro fodaftryk på stenens bagside vidner imidlertid om, at stenen stammer fra nutiden. Brugen af de udhuggede fodaftryk ses også i Stig Andersens skulpturgruppe i boligområdet ’Engen’. Motivet på stenens front er skabt ved, at simple linjer er hugget ind i den grove overflade, hvorefter linjerne er blevet malet op med rød farve. Udover menneske- og dyrefigurer indeholder stenens forsidemotiv også symboler på solen og livets cyklus i form af cirkler med og uden kors i. To skibssymboler leder tankerne hen på vikingernes færden til søs, mens et hestetrukket hjul leder tankerne hen på Danmarks nationalklenodie, ’Solvognen’.
De to værker i boligområdet ’Ved Rådhuset’ bliver knyttet sammen i kraft af deres fælles reference til fortiden.
Kategorier "Granit" "Stig Andersen"
Flere gallerier af samme kunstner Indgangsparti Mariehøj - Stig Andersen Indgangsparti Rødovrevej - Stig Andersen Mariehøj, skulpturgruppe - Stig Andersen Broparkens skulpturgruppe - Stig Andersen
Finnen - Stig Andersen Bænken - Stig Andersen
Steenberg og Jørgensen - Klokketårn
Om værket
Kunstner: Gudrun Steenberg og Mogens Jørgensen År: 1985 Placering: Espelundens Idrætsanlæg, Korsdalsvej 100 Opsat:5. juni 1985 Størrelse: H: 1200 cm. O: 160 cm Materiale: Stål og stålwire Ejer: Mogens Jørgensen, Gudrun Steenberg
Da arkitekten Gudrun Steenberg og billedhuggeren Mogens Jørgensen skulle tegne en ny kirke,
”Tibble Kyrkan” til venskabsbyen Täby i Sverige, besluttede de sig for en kirke med selvstændigt klokketårn. For at få en fornemmelse af det arkitektoniske udtryk, blev det besluttet at lave et forarbejde til klokketårnet. Det er dette forarbejde der i dag står i Espelunden.
De kunstneriske bestræbelser kulminerede med realiseringen af glaskirken i Täby uden for Stockholm i 1971-77. Gudrun Steenberg var arkitekten og J. billedkunstneren, og kirken er et vellykket eksempel på kunstnerens generelle stræben efter at få billedkunst, arkitektur og omgivelser til at udgøre en helhed. I de abstrakte glasmosaikker anvender kunstneren lyset som en kunstnerisk medskaber gennem dets modulering af rummet. Samtidig ser han lyset som et sindbillede, hvor netop glassets gennemskinnelighed gør det til en selvfølgelig budbringer om det guddommelige. Hele vejen op ad tårnet er der udspændt stålwires på kryds og tværs. Farverne er mørklilla og lyslilla/blå.
Kategorier "Gudrun Steenberg og Mogens Jørgensen" "Stål"
Tasso og Steen Koerner Studio
Om værket
Kunstner: Tasso År: 2016 Opsat: 2016 Størrelse: Forskellige mål Materiale: Graffiti kunst Ejer: Rødovre Kommune og Rødovre Centrum Kilder: Wikipedia, Tasso
Tina Maria Nielsen - Generations
Om værket
Kunstner: Tina Maria Nielsen År: 2016 Placering: Nyager Skole Opsat: 2016 Materiale: Bronzeskulptur Ejer: Rødovre Kommune Kilder: Tina Maria Nielsen
GENERATIONS er det første kunstværk, som Rødovre Kunstråd har bestilt og fået etableret. Kunstværket består af 4 betonplinte, hvorpå der er monteret bronzeafstøbninger af bogstabler og mobiltelefoner i forskellige generationer. Derudover er der etableret en plint med en bærbar computer og 6 fritstående bogstabler.
Kunstværket er placeret ved Nyager Skoles hovedindgang og har en enkel skulpturel udformning, der arbejder positivt med koblingerne mellem skolens uderum og det vidensunivers, der gemmer sig i bogstablerne og mobiltelefonerne. Der kan siddes på bænkene og skulpturernes langstrakte karakter vil korrespondere fint med skolebygningens stringente Arne Jacobsen-arkitektur.
Så mange af bøgerne som muligt er udvalgt af lærere og elever fra Nyager skole, bøgerne er fundet på Nyager Skole og indleveret af skolens lærere og elever efter en introduktion af skulpturens idé og karakter.
De udvalgte bøger og mobiler er afstøbt direkte 1:1 i bronze og nogle er monteret direkte på betonbænkene. Bogskulpturerne er mørkpatinerede og mobiltelefonerne er polerede. Begge bronzevariationer fremhæves af den indfarvede mørke beton. Bøger og mobiler vil patinere mørkere og grønligt med tiden undtagen der, hvor de berøres, hvor de vil fremstå blanke.
Bøgerne symboliserer den akkumulerede viden, som sammen med mobiltelefonerne tegner et opgraderet portræt af vores kilder til kommunikation og viden – et øjebliksbillede på læringens laboratorie og læringsrummets kompleksitet.
Kategorier "Tina Maria Nielsen" "Beton" "Bronze"
Thomas Dambo - Sovende Louis
Om værket
Kunstner: Thomas Dambo År: 2016 Opsat: 2016 Størrelse: Seks meter Materiale: Genbrugskunst træ Ejer: Rødovre Kommune Kilder: De glemte kæmper
Den internationalt kendte genbrugskunstner Thomas Dambo opførte i forbindelse med Vestegnens Kulturuge 2016 seks store træskulpturer på unikke og hemmelige steder i de seks vestegnskommuner. De seks trækæmper, som går under navnet ’De seks glemte kæmper’, skal invitere borgere og andre besøgende ud for at opdage områder væk fra hovedvejen og udforske egnens smukke steder. Alle værkerne er lavet af genbrugstræ og opført med hjælp fra lokale frivillige.
Kæmpen i Rødovre blev bygget i starten af august 2016 og ligger og sover i nærheden af hjertestien bag ved Espelundens Stadion. Shh – pas på, du ikke vækker ham.
Hvis du klikker på linket til Thomas Dambos hjemmeside, kan du finde billeder og kort til de øvrige 5 kæmper.
Kategorier "Træ" "Thomas Dambo"
Ulf Rasmussen - Vildgås
Om værket
Kunstner: Ulf Rasmussen (1913-1997) År: 1965 Placering: Islev skole, Islevbrovej 44 Opsat: 1965 Størrelse: H: 46 cm B: 58 cm Materiale: Keramik Ejer: Rødovre Kommune Kilder: Ulf Rasmussen, Wikipedia
Man skal lægge vinger til lidt af hvert, når man som vildgåsen på relieffet i Islev Skoles gård er placeret på den mur som eleverne spiller bold op af i frikvartererne. Men måske vildgåsen ikke har så meget imod at være skydeskive for skolegårdens boldspil. Gæs er nemlig flokdyr, og det må derfor sommetider være lidt ensomt for den enlige vildgås på relieffet.
Kunstneren, som står bag relieffet på Islev Skole er billedhuggeren og keramikeren Ulf Rasmussen. Et relief er karakteriseret ved at være et billede, hvorpå figurerne træder ud fra baggrunden. I kunstværket i skolegården træder den todimensionelle keramiske vildgås ud fra kaklerne, der danner relieffets baggrund. Relieffet er holdt i brune, grå og hvide nuancer, som er karakteristiske for vildgæs, eller grågæs som de også kaldes.
Vildgåsen er ikke ukendt i Rødovre. Tværtimod holder flokke af vildgæs til ved ’Damhusengen’ i sommerhalvåret og de fleste borgere har derfor kendskab til fuglen fra deres ture i området. Måske dette kendskab har spillet en rolle i forhold til det valgte motiv for kunstværket i skolegården. Udover vildgæssene ved ’Damhusengen’ leder relieffet også tankerne hen på historien om Niels Holgersens forunderlige rejse gennem Sverige, der foregik på ryggen af en vildgås. Historien blev oprindeligt skrevet af forfatteren Selma Lagerlöf i 1907 som undervisningsmateriale til den svenske folkeskole, men er sidenhen blevet læst af store som små verden over.
Efter længere tids søgen, er det lykkedes Rødovre Lokal Nyt at finde frem til mere information om denne skulptur.
I et notat fra Teknisk Forvaltning den 15. december 1983, udfærdiget af overgartner B. Rosenkilde, fremgår det, at statuen allerede tilbage i 1923 blev set i en stor og parklignende have på hjørnet af Auroravej og Junovej.
I notatet fortæller billedskærer Olfert Erichsen, at han har set statuen i Guldsmed Philipsens have, og at det var på mode i den tid, at mennesker, der havde en vist position, havde en eller flere statuer i deres haver. Statuen er formodentlig foræret til Rødovre Kommune og opstillet ved Rødovre Stadion, da dette blev indviet i 1943.
Skulpturen ligner den mand på en klippe, der er hugget ud i sandsten, og motivet er muligvis Prometeus i lænker.
Titlen og kunstneren er ukendt, så vi hører meget gerne fra folk, der kender mere til historien om denne skulptur.
Informationer kan sendes til museumsleder Anni Lave Nielsen på cn16125@rk.dk eller via telefon på nummer 36 37 87 01.
